Ein Plädoyer, sich öfter zu verlaufen 

Ausstellungseröffnung „Wo die Ferne planlos ist“,
Kulturbahnhof Kreuztal,
Ausstellungsreihe "Szenenwechsel",
2019



Text: Frederike Ira Haas, Kunstwissenschaftlerin

Ich möchte die Gelegenheit nutzen, um ein Plädoyer dafür zu halten, sich öfter mal zu verlaufen. 

In der Regel tun wir unser bestes, um gerade dies, also das sich-Verlaufen, zu vermeiden. Gerne haben wir einen möglichst genauen Plan unserer eigenen Position. Wir gehen soweit zu versuchen, unser Selbstverständnis über unser Verhältnis zur Umgebung zu definieren. Mit den großen Fragen wie „Wo komme ich her?“, „Wo gehen wir hin?“ stellen wir letztlich auch Fragen, die sich der Vorstellung von Existenz als einer Bewegung im Raum bedienen. Wer der eigenen Verortung nicht ganz sicher ist, kann sich bemühen auf Selbstsuche zu gehen – mit der Hoffnung verbunden, dass es irgendwo einen Punkt gäbe, an dem man sich finden könne, einen bestimmten Ort, an dem man seinen Platz habe. Das Sicherheitsgefühl, das Antworten auf die Frage der Verortung versprechen, stützt sich dabei stark auf die Annahme, dass der Raum eine gesetzte Größe sei, ein verlässlicher Ankerpunkt, auf den ich mich deswegen beziehen könne. Um diese Verortung im Raum zu erleichtern, benutzen wir unzählige Hilfsmittel. Diese Orientierungsmittel bringen dabei ihren jeweils eigenen Charakter mit, der Einfluss darauf nimmt, wie wir unseren Umraum wahrnehmen. Die Erfahrung zeigt, dass es zum Beispiel einen riesigen Unterschied bedeutet, ob man beim Autofahren auf unbekanntem Straßen der Autorität eines Navigationsgeräts folgt, oder ob man, sich mit einem ADAC-Atlas lesenden Beifahrer streitend, Wege erschließt. Und so kann sich mit der Entwicklung neuer und dem Vergessen alter Orientierungsmittel auch unsere Sicht auf unser direktes Umfeld wandeln. Eines dieser Hilfsmittel, nämlich die klassische Wandertafel, hat Kai Gieseler für ihre Arbeit als Rohmaterial genutzt, um daraus ganz neue Bilder zu generieren. Diese Orientierungstafeln - die wir von Waldgebieten genauso wie aus Stadtzentren kennen – zeigen uns schematisch einen Ausschnitt der meist etwas weiteren Umgebung. Der eigene Standpunkt wird dabei deutlich mit einem großen Punkt markiert. Ein vielleicht besonders schönes Exemplar eines solchen Punktes bietet uns auch Kais Arbeit als möglichen Ausgangsort der Betrachtung an. Häufig werden diese Punkte auch noch mit Pfeilen und Deklarationen wie „Hier sind Sie!“ unterstrichen. Aber wie immer, wenn etwas mit solch vehementer Selbstverständlich-keit behauptet wird, lohnt es sich, genauer hinzusehen. Was Kai bei dieser Arbeit macht – und wir dabei mit ihr – ist genau das: eine Geste des genauer-Hinsehens. Ihr Blick geht, wie aus Neugierde, Zweifel, oder dem Bedürfnis mehr zu erkennen, immer näher heran, und kommt dabei schließlich dem Anschauungs-objekt unglaublich nah. Und hier passiert der überraschende Moment: Die Nahsicht erlaubt uns überhaupt nicht, die Orientierungsmarker deutlicher zu lesen. Aber statt Klarheit bietet dieser Blick etwas Neues – zwischen den Linien feinster Kratzspuren und herangezoomten Farbflächen eröffnen sich dem Auge ganz neue Landschaften. Kais Arbeit schenkt uns so einen ungewohnten Raum, in dem wir Orientierungslosigkeit erleben können, ein sich-Verlaufen im besten Sinne, eine Verunsicherung bezüglich eingeübter Orientierungsverfahren, die uns aber auffordert, unsere Wahrnehmung zu nutzen – denn Wahrnehmung ist schließlich die Bedingung für die Gelegenheit der Neu-orientierung. Wir erleben die Orientierung im Raum plötzlich nicht mehr als feststehende Information, die uns von außen gegeben wird und klar bestimmt ist. Ohne diese Sicherheit erfordert Verortung von uns dann eine aktive Handlung, einen Prozess der fortwährenden Wahrnehmung, einen Prozess, bei dem wir keinen fixen Punkt finden können, kein Endergebnis, an dem wir stehen bleiben könnten, weil alles geklärt ist. Kai Gieseler zeigt sich hier als eine großzügige Künstlerin: Sie gibt uns in dieser Arbeit sehr viel Raum für eine wandernde, für eine suchende Wahrnehmung. „Wo die Ferne planlos ist“ drängt uns nicht zur schnellen Betrachtung und zwingt auch nicht zur eindeutigen Lesart. Diese Arbeit erlaubt unterschiedlichste Annäherungen, gleichermaßen theoretische wie visuelle Zugänge. 

Es ist zum einen eine ästhetisch unglaublich reiche Arbeit, an deren Bildern man sich nicht schnell sattsehen kann – ich glaube es ist möglich, sich beim Betrachten immer wieder und immer wieder anders mit den Augen in diesen Bildern zu verlieren. Gerade dafür ist der Standort der Ausstellung hier im Bahnhof, wo das Publikum vermutlich zu einem großen Teil aus wiederkehrenden Pendlern bestehen wird, sehr glücklich. Die Frage nach der Verortung im Raum kann auch die ganz subjektive Frage nach dem eigenen Standpunkt im privaten Nahumfeld auslösen, danach, was für Räume wir persönlich einnehmen, wie wir sie verstehen und wie wir sie mit anderen teilen. Gleichzeitig ist der Übergang von dieser Frage zur politischen Bedeutung von Bewegung im Raum ganz nah. Wenn momentan über verschiedene Grenzen Europas debattiert wird – mit dem Brexit in Irland oder über Seenotrettung im Mittelmeer – dann geht es dabei auch um Rechte, sich durch definierte Räume zu bewegen, und darum, wem diese Rechte zugestanden werden. Sollten wir uns jetzt vollkommen verlaufen haben, so möchte ich damit trösten, dass der Verlust des selbstverständlichen Standpunktes auch den Gewinn neuer Bewegungsfreiheiten bedeuten kann. Und wir müssen uns nicht allein auf unsere Wahrnehmung zurückgeworfen fühlen, sondern können die Uneindeutigkeit als Chance nutzen, uns über unsere Wahrnehmung, über verschiedene wie gemeinsame Standpunkte auszutauschen. 

Kai Gieseler bietet uns mit ihrer Arbeit einen Eingriff in den Raum, den wir heute teilen und nun die Gelegenheit, sich gemeinsam mit ihrer Arbeit zu verlaufen.